John Robb zum Wandel der Clubkultur

Interview KP Flügel

Als Musiker und Journalist bist du Teil der (Post-)Punk-Szene. Mit „Goth“ hast du ein faszinierendes, umfassendes Kompendium einer Musik- und Kulturszene vorgelegt, die bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren hat. In deinen Porträts vieler Bands beschreibst du immer wieder, wie wichtig es war, sich in Clubs zu treffen. Welche Rolle spielten Clubs in den 1970er- und 1980er-Jahren?

Natürlich gab es schon immer Clubs und Discos, aber in der Post-Punk-Zeit gab es viele „alternative“ Clubs, in denen sich die Kultur zu verdichten begann. Vorher war die Bandkultur hauptsächlich durch Auftritte geprägt gewesen, aber nun gab es viele Orte, an denen man zu den Platten der Bands tanzen konnte. In der Pre-Punk-Zeit gab es die Bowie/Roxy-Clubs, die zwar wichtig waren, aber es gab nur wenige davon und sie befanden sich meist nur in Großstädten. Plötzlich schien es, als gäbe es in der Post-Punk-Ära in jeder Stadt Clubs, und die Tanzfläche und die damit verbundene „Floor Show” verwandelten die Musik vom energiegeladenen Punk in etwas, zu dem man tanzen konnte, indem sie sie mit Black Music wie Drum, Disco und Funk und den neuen Technologien vermischten. Es war auch ein wöchentlicher Treffpunkt, an dem man sich traf und sah, was alle trugen, wodurch sich der Stil schneller entwickelte als bei zufälligen Konzerten.

In einem Interview hast Du darauf hingewiesen, dass der erste Goth-Club das Phono in Leeds war, in London war es das Batcave. Was wäre in New York passiert, wenn es Clubs wie Max’s Kansas City oder CBGB nicht gegeben hätte?

Diese New Yorker Clubs waren für die frühen Bands Mitte der 70er Jahre von entscheidender Bedeutung und trugen dazu bei, die New Yorker Szene in der Zeit nach den 60er Jahren zu fördern. Es handelte sich um Clubs und Konzertlokale, während die britischen Clubs eher Clubs mit Bands waren, die dort auftraten, aber eher eine Nebenrolle spielten und nicht unbedingt den Hauptteil des Clubs ausmachten. Die britischen Clubs förderten auch eine neue Ästhetik, die für ihre Zeit und ihre geografische Lage einzigartig war.

Glaubst du, dass in Zeiten der sogenannten Social-Media-Clubkultur diese immer noch eine wichtige Rolle für junge Bands und das Publikum spielt? Wie ist die wirtschaftliche Lage der Clubs heute? 

Clubs haben es heutzutage schwer, einen Platz zu finden, da sie mit vielen Bars konkurrieren müssen, die bis spät in die Nacht geöffnet sind, sowie mit sozialen Medien und dem Home-Entertainment der Menschen, das in der Zeit nach Covid im Mittelpunkt steht. Was früher vielleicht ein Abend mit mehreren Ausflügen war, konzentriert sich nun auf ein einziges großes Special. Außerdem gibt es jetzt von allem mehr … mehr Konzerte, mehr Veranstaltungsorte und mehr Bars, wodurch die Stücke vom Kuchen immer kleiner werden. Jüngere Menschen trinken weniger und legen mehr Wert auf die visuelle Ästhetik, die vom Internet und den Tanzflächen der späten Siebzigerjahre geprägt ist, da das Portal zu neuen Looks und Stilen durch soziale Medien und andere Räume ersetzt wurde, wobei sogar Fitnessstudios zu einem wichtigen sozialen Raum für jüngere Menschen geworden sind.

JOHN ROBB

Journalist: Fernseh- und Radiomoderator: Autor: Mentor: Musiker (The Membranes), Bestsellerautor für Popkultur (Stone Roses, Punk Rock – An Oral History, Manchester – The North Will Rise Again und das in Kürze erscheinende Buch „The Art Of Darkness – The History of Goth”): Redner:  Leiter von Louder Than Words – dem größten Musik- und Buchfestival Großbritanniens: Leiter eines bald startenden Großprojekts zur Ausbildung junger Menschen in grünen und ökologischen Berufen – der Green Britain Academy

‚Goth – Die dunkle seite des Punk‘ ist erschienen im Ventilverlag Mainz

https://www.ventil-verlag.de/titel/1945/goth

KP Flügel