Arcanes archiviert urbane Kunst, damit sie nicht in Vergessenheit gerät

https://federationdelarturbain.org/arcanes/

Was hat Sie dazu inspiriert, sich bei Arcanes zu engagieren?

Unser Team besteht hauptsächlich aus Künstlern und Fotografen. Seit über dreißig Jahren dokumentieren wir die urbane Kunst durch Fotografien, Fanzines, Zeitschriften, Bücher und Ausstellungen, was dazu geführt hat, dass wir viele Dokumente gesammelt und aufbewahrt haben. Im Laufe der Jahre haben wir festgestellt, dass diese Dokumente, die größtenteils von den Künstlern selbst aufbewahrt werden, zerbrechlich sind und verschwinden. Manchmal werden sie beschädigt, gehen verloren oder werden von der Polizei beschlagnahmt. Der Begriff der Sicherung erschien uns daher als dringend notwendig und umsetzbar.

Darüber hinaus muss die Geschichte der urbanen Kunst in Frankreich noch geschrieben werden. Die zahlreichen sogenannten „historischen“ Bücher und Ausstellungen, die seit etwa zehn Jahren zunehmen, bleiben zu einseitig und werden oft vom Kunstmarkt geleitet. Tatsächlich beklagen viele Forscher und Historiker den Zugang zu verlässlichen Quellen, damit sie diese Bewegung angemessen untersuchen können. Diese Feststellung hat uns dazu veranlasst, die Beschreibungen und Analysen in unseren Archiven seriös zu behandeln, damit sie an der Geschichtsschreibung dieser Bewegung mitwirken können. Aus diesem Grund haben wir uns mit einigen institutionellen Archiven in Verbindung gesetzt, um uns von ihren Methoden inspirieren zu lassen und sie an die Besonderheiten der urbanen Kunst anzupassen.

Arcanes versteht sich als ein Archiv für urbane Kunst. Nach welchen Kriterien werden die Werke dieser Kultur archiviert? Und in welcher Form?

Die Archivbestände, die wir bearbeiten, werden im Hinblick auf ihre historische Bedeutung ausgewählt, aber auch, weil sie unterschiedliche Profile und Praktiken offenbaren. Kurzfristig wollen wir die verschiedenen Gesichter der urbanen Kunst vorstellen, ihre unterschiedlichen Strömungen, ihre geografischen oder generationsspezifischen Besonderheiten präsentieren. Wir sind uns bewusst, dass Vollständigkeit in diesem Bereich nicht erreichbar ist. Daher ist es unser Ziel, ein Werkzeug und eine Methode einzuführen, die uns überleben und die sich zukünftige Generationen aneignen können, um diese Arbeit fortzusetzen.

Wir bearbeiten verschiedene Arten von Dokumenten: Fotografien natürlich, aber auch Zeichnungen, Bücher, Ephemera, Gerichtsdokumente, Presseartikel, alle Dokumente, die mit dieser Kultur in Verbindung stehen und deren Beschreibung und Analyse Aufschluss über die Geschichte dieser Bewegung geben kann. Die Beschreibungsfelder sind sehr vielfältig, sie reichen von Autoren, Geolokalisierung, Datierung über Technik, Medium und Kontext bis hin zu stilistischen Analysen, die es ermöglichen, ästhetische Entwicklungen zu untersuchen.

Was verstehen Sie konkret unter dem Begriff „urbane Kultur“? Haben Sie drei oder vier Beispiele?

Der Kern unserer Forschung betrifft die zeitgenössische urbane Kunst (Graffiti-Writing, Post-Graffiti, Street Art, Muralismus). Die semantische Frage ist heikel, sie variiert und entwickelt sich ständig weiter (siehe die Schemata im Abschnitt „Über uns“ auf der Website spraymiummagazine.com). Manchmal behandeln wir auch „Randfelder“ wie volkstümliche Graffiti (politische Botschaften, Liebesbotschaften, philosophische Botschaften, oft anonym) oder wie Aufträge für zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum, da es zwischen diesen verschiedenen Praktiken Verbindungen zu knüpfen gibt.

Wenn wir es richtig verstanden haben, beschäftigt sich Arcanes nicht nur mit der Archivierung und Dokumentation, sondern auch mit der Weitergabe des erworbenen Wissens?

Die Weitergabe des erworbenen Wissens erfolgt über die Beschreibung und Analyse der von uns bearbeiteten Dokumente. Arcanes hat nicht den Anspruch, die Geschichte der urbanen Kunst zu schreiben, sondern Informationen zur Verfügung zu stellen, die es denjenigen, die diese Geschichte schreiben werden, ermöglichen, dies so ernsthaft und präzise wie möglich zu tun. Über die in der Datenbank verfügbaren Informationen hinaus führen wir auch Treffen, Konferenzen und Ausstellungen durch, die es uns ermöglichen, dieses Wissen weiterzugeben.

Aus Eurer Sicht, ist das Interesse an Street Art in Frankreich gestiegen? Ist Street Art noch eine Kunstform, die sich als rebellisch versteht, oder ist sie Teil des kulturellen Establishments? Wie am Beispiel der Hamburger Ausstellung „Eine Stadt wird Bunt“ zu sehen ist, findet Graffiti/Street Art zunehmend in etablierten Einrichtungen (Museen und Galerien) statt.

Das Interesse des Marktes, der Medien und der Öffentlichkeit an der urbanen Kunst wurde in den frühen 1980er Jahren mit den ersten Generationen französischer Street Artists geweckt. Dieses Interesse ließ bis Anfang der 2010er Jahre mit dem „Banksy-Effekt“ und der Begeisterung des Kunstmarktes für diese Bewegung sehr schnell wieder nach. Seitdem steigt es wieder stetig an, mit dem Interesse der Städte, die Fresken an ihren Fassaden in Auftrag geben, der Medien, die über jedes Ereignis berichten (das Internet spielt eine große Rolle bei der Verbreitung dieser Kunst), des Kunstmarkts, der sich weiter entwickelt, und der Kunstinstitutionen, die beginnen, sich dafür zu interessieren.

Urbane Kunst ist eine pluralistische Bewegung, die völlig unterschiedliche Praktiken und Absichten in sich birgt. Einige urbane Künstler entscheiden sich für eine künstlerische Karriere, andere für den illegalen Aufenthalt auf der Straße. Für mich ist das immer noch die gleiche Bewegung. Nur weil die Institutionen und der Kunstmarkt die urbane Kunst integriert haben, heißt das nicht, dass sie sich nicht weiterhin wild in der Stadt ausbreitet und ihren rebellischen Aspekt beibehält. Das sind die beiden Gesichter des gleichen Stücks, die wir seit den ersten Jahren dieser Bewegung in den Vereinigten Staaten beobachten können. Ich versuche nicht diese beiden Konzeptionen gegeneinander auszuspielen, für mich sind sie komplementär.

Aus dem französischen Originalinterview übersetzt mit www.DeepL.com/Translator

Qu’est-ce qui vous a inspiré(e) à vous engager dans Arcanes ?

Notre équipe est principalement composée d’artistes et de photographes. Depuis plus de trente ans, nous documentons l’art urbain au travers de photographies, de fanzines, de magazines, de livres et d’expositions, ce qui nous a amené à recueillir et conserver de nombreux documents. Au fil des années, nous avons constaté la fragilité et la disparition de ces documents, qui sont pour la plupart conservés par les artistes eux-mêmes. Ils sont parfois détériorés, perdus ou saisis par la police. La notion de sauvegarde nous est ainsi apparue nécessaire et urgente à mettre en œuvre.
Par ailleurs, l’histoire de l’art urbain en France reste à écrire. Les nombreux livres et expositions dits „historiques“ qui se multiplient depuis une dizaine d’années restent trop partiels et souvent guidés par le marché de l’art. De fait, de nombreux chercheurs et historiens déplorent l’accès à des sources fiables afin qu’ils puissent étudier correctement ce mouvement. Ce constat nous a amenés à traiter de manière sérieuse les descriptions et analyses de nos archives afin qu’elles participent à l’écriture de l’histoire de ce mouvement. C’est la raison pour laquelle nous nous sommes rapprochés des certains centres d’archives institutionnels afin de s’inspirer de leurs méthodes et les adapter aux spécificités de l’art urbain.

Arcanes se considère comme une archive d’art urbain. Selon quels critères les œuvres de cette culture sont-elles archivées ? Et sous quelle forme ?

Les fonds d’archives que nous traitons sont sélectionnés au regard de leur importance historique, mais également parce qu’ils dévoilent des profils et des pratiques différentes. A court terme, nous voulons présenter les différents visages de l’art urbain, en présenter les différents courants, leurs spécificités géographiques ou générationnelles. Nous sommes conscients que l’exhaustivité dans ce domaine n’est pas atteignable. Ainsi, notre démarche est de mettre en place un outil et une méthode qui nous survivent, et que les futures générations pourront s’approprier afin de poursuivre ce travail.

Nous traitons différentes sortes de documents : des photographies bien sûr mais également des dessins, des books, des ephemera, des documents judiciaires, des articles de presse, tout document lié à cette culture, dont la description et l’analyse pourra éclairer sur l’histoire de ce mouvement. Les champs de description sont très variés, cela va des auteurs, de la géolocalisation, de la datation à la technique, au support, au contexte, ainsi que des analyses stylistiques permettant d’étudier les évolutions esthétiques.

De votre point de vue, l’intérêt social ou public pour le street art a-t-il augmenté en France ?Le street art est-il encore une forme d’art qui se considère comme rebelle ou fait-il partie de l’establishment culturel ? Comme pour l’exposition hambourgeoise „Eine Stadt wird Bunt“, le graffiti/street art a de plus en plus souvent lieu dans des établissements établis (musées et galeries).

L’art urbain a suscité un intérêt de la part du marché, des médias et du public au début des années 80 avec les premières générations de street artistes français. Cet intérêt est très vite retombé jusqu’au début des années 2010, avec l’effet „Banksy“ et l’engouement du marché de l’art pour ce mouvement. Depuis, il ne cesse d’augmenter, avec l’intérêt des villes qui commandent des fresques sur leurs façades, des médias qui relaient chaque événement (Internet joue un grand rôle dans la diffusion de cet art) et du marché de l’art qui continue à se développer, et des institutions artistiques qui commencent à s’y intéresser.
L’art urbain est un mouvement pluriel, qui renferme en lui des pratiques et des intentions totalement différentes. Certains artistes urbains font le choix d’une carrière artistique, d’autres font le choix de rester illégalement dans la rue. Cela reste pour moi le même mouvement. Ce n’est pas parce que les institutions et le marché de l’art ont intégré l’art urbain qu’il ne continue pas à se déployer sauvagement dans la ville en gardant son aspect rebelle. Ce sont les deux faces d’une même pièce, que l’on peut observer dès les premières années de ce mouvement aux Etats-Unis. Je ne cherche pas à opposer ces deux conceptions, elles sont pour moi complémentaires.

Nicolas Gzeley

Centre ARCANES

Centre National des Archives Numériques de l’Art Urbain

Président du Conseil Scientifique et Artistique