Unser Team besteht hauptsächlich aus Künstlern und Fotografen. Seit über dreißig Jahren dokumentieren wir die urbane Kunst durch Fotografien, Fanzines, Zeitschriften, Bücher und Ausstellungen, was dazu geführt hat, dass wir viele Dokumente gesammelt und aufbewahrt haben. Im Laufe der Jahre haben wir festgestellt, dass diese Dokumente, die größtenteils von den Künstlern selbst aufbewahrt werden, zerbrechlich sind und verschwinden. Manchmal werden sie beschädigt, gehen verloren oder werden von der Polizei beschlagnahmt. Der Begriff der Sicherung erschien uns daher als dringend notwendig und umsetzbar.

Darüber hinaus muss die Geschichte der urbanen Kunst in Frankreich noch geschrieben werden. Die zahlreichen sogenannten "historischen" Bücher und Ausstellungen, die seit etwa zehn Jahren zunehmen, bleiben zu einseitig und werden oft vom Kunstmarkt geleitet. Tatsächlich beklagen viele Forscher und Historiker den Zugang zu verlässlichen Quellen, damit sie diese Bewegung angemessen untersuchen können. Diese Feststellung hat uns dazu veranlasst, die Beschreibungen und Analysen in unseren Archiven seriös zu behandeln, damit sie an der Geschichtsschreibung dieser Bewegung mitwirken können. Aus diesem Grund haben wir uns mit einigen institutionellen Archiven in Verbindung gesetzt, um uns von ihren Methoden inspirieren zu lassen und sie an die Besonderheiten der urbanen Kunst anzupassen.

Die Archivbestände, die wir bearbeiten, werden im Hinblick auf ihre historische Bedeutung ausgewählt, aber auch, weil sie unterschiedliche Profile und Praktiken offenbaren. Kurzfristig wollen wir die verschiedenen Gesichter der urbanen Kunst vorstellen, ihre unterschiedlichen Strömungen, ihre geografischen oder generationsspezifischen Besonderheiten präsentieren. Wir sind uns bewusst, dass Vollständigkeit in diesem Bereich nicht erreichbar ist. Daher ist es unser Ziel, ein Werkzeug und eine Methode einzuführen, die uns überleben und die sich zukünftige Generationen aneignen können, um diese Arbeit fortzusetzen.

Wir bearbeiten verschiedene Arten von Dokumenten: Fotografien natürlich, aber auch Zeichnungen, Bücher, Ephemera, Gerichtsdokumente, Presseartikel, alle Dokumente, die mit dieser Kultur in Verbindung stehen und deren Beschreibung und Analyse Aufschluss über die Geschichte dieser Bewegung geben kann. Die Beschreibungsfelder sind sehr vielfältig, sie reichen von Autoren, Geolokalisierung, Datierung über Technik, Medium und Kontext bis hin zu stilistischen Analysen, die es ermöglichen, ästhetische Entwicklungen zu untersuchen.

Der Kern unserer Forschung betrifft die zeitgenössische urbane Kunst (Graffiti-Writing, Post-Graffiti, Street Art, Muralismus). Die semantische Frage ist heikel, sie variiert und entwickelt sich ständig weiter (siehe die Schemata im Abschnitt "Über uns" auf der Website spraymiummagazine.com). Manchmal behandeln wir auch "Randfelder" wie volkstümliche Graffiti (politische Botschaften, Liebesbotschaften, philosophische Botschaften, oft anonym) oder wie Aufträge für zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum, da es zwischen diesen verschiedenen Praktiken Verbindungen zu knüpfen gibt.

Die Weitergabe des erworbenen Wissens erfolgt über die Beschreibung und Analyse der von uns bearbeiteten Dokumente. Arcanes hat nicht den Anspruch, die Geschichte der urbanen Kunst zu schreiben, sondern Informationen zur Verfügung zu stellen, die es denjenigen, die diese Geschichte schreiben werden, ermöglichen, dies so ernsthaft und präzise wie möglich zu tun. Über die in der Datenbank verfügbaren Informationen hinaus führen wir auch Treffen, Konferenzen und Ausstellungen durch, die es uns ermöglichen, dieses Wissen weiterzugeben.

Wie am Beispiel der Hamburger Ausstellung "Eine Stadt wird Bunt" zu sehen ist, findet Graffiti/Street Art zunehmend in etablierten Einrichtungen (Museen und Galerien) statt. Das Interesse des Marktes, der Medien und der Öffentlichkeit an der urbanen Kunst wurde in den frühen 1980er Jahren mit den ersten Generationen französischer Street Artists geweckt. Dieses Interesse ließ bis Anfang der 2010er Jahre mit dem "Banksy-Effekt" und der Begeisterung des Kunstmarktes für diese Bewegung sehr schnell wieder nach. Seitdem steigt es wieder stetig an, mit dem Interesse der Städte, die Fresken an ihren Fassaden in Auftrag geben, der Medien, die über jedes Ereignis berichten (das Internet spielt eine große Rolle bei der Verbreitung dieser Kunst), des Kunstmarkts, der sich weiterentwickelt, und der Kunstinstitutionen, die beginnen, sich dafür zu interessieren.

Urbane Kunst ist eine pluralistische Bewegung, die völlig unterschiedliche Praktiken und Absichten in sich birgt. Einige urbane Künstler entscheiden sich für eine künstlerische Karriere, andere für den illegalen Aufenthalt auf der Straße. Für mich ist das immer noch die gleiche Bewegung. Nur weil die Institutionen und der Kunstmarkt die urbane Kunst integriert haben, heißt das nicht, dass sie sich nicht weiterhin wild in der Stadt ausbreitet und ihren rebellischen Aspekt beibehält. Das sind die beiden Gesichter des gleichen Stücks, die wir seit den ersten Jahren dieser Bewegung in den Vereinigten Staaten beobachten können. Ich versuche nicht diese beiden Konzeptionen gegeneinander auszuspielen, für mich sind sie komplementär.

Die Fragen stellte KP Flügel